Jorge Andía, l’artista aragonese senza peli sulla lingua e con la protesta nel pugno

Se ci spostiamo a Borja, Saragozza, possiamo recarci nell’epicentro dove tutto è iniziato per Jorge Andía, un artista che si sta gradualmente ritagliando uno spazio sulla scena aragonese attraverso i suoi dipinti e le sue incisioni popolari. Più di cento mostre ci hanno lasciato sbalorditi non solo per il suo talento, ma anche per la sua crudezza, la sua audacia e il suo messaggio.

G13 vi porta nella sua terra d’origine per conoscerlo meglio e per farci conoscere il suo lavoro.

¿Cómo te iniciaste en el arte y cómo comenzó tu interés?

“L’interesse c’è sempre stato. Diciamo che ho iniziato per un bivio personale che si è presentato quando stavo finendo filosofia, quando ho scoperto di essere dislessico e di non riuscire a esprimere a parole quello che volevo… diciamo che i limiti del mio linguaggio sono i limiti del mio mondo e c’è stato un momento in cui mi sono reso conto che stavo imbrogliando me stesso, ti ho detto io stesso che non ci sono problemi filosofici ma errori di linguaggio… come può una persona dislessica pensare di fare critica linguistica per risolvere quei problemi che ha la filosofia? E fino a quel momento pensavo che non ci fosse altro. Poi ho attraversato un periodo piuttosto brutto di dipendenze, mi sono isolata da certe cose e ho avuto tachicardie, sono diventata molto ansiosa. Per liberarmi da quell’ansia ho iniziato a dipingere e quella che era nata come una sorta di terapia si è rivelata la soluzione al problema che avevo riscontrato con il linguaggio quando si trattava di affrontare la filosofia, ho cercato di porre problemi filosofici o di creare una riflessione non tanto con le parole quanto con le immagini”.

Cosa trovi più stimolante?

“Non so se lavoro per ispirazione, ma mi piacciono molto i quadri antichi.”

Quando si tratta di dipingere, cosa ti piace di più, dipingere o improvvisa su due piedi?

“Vado a periodi. Beh, prima ho avuto un periodo più ingenuo, no? Schiller parlava di ingenuità e di sentimento, quindi diciamo che i primi quadri erano abbastanza ingenui per quanto riguarda l’uso dei colori, ma c’erano alcuni temi e problemi… “Il rito”, “Fisis e Nomos” sono quadri che hanno già un problema, ma forse a livello tecnico non hanno dato tutto quello che volevo dare. Poi è arrivato un altro… questo periodo, che è completamente nostalgico, non è vero, che è un ritorno a quadri che già esistevano, cercando di aggiornarli, cercando di creare un problema attuale. Cercando di dimostrare che il linguaggio che usavano prima è ancora valido nonostante l’evoluzione delle arti, sia nell’astrazione che nel portare l’arte fuori dal museo, fuori dal mondo dell’arte, alla fine rimane spesso un’arte che se non sei una persona che non è coinvolta nel mondo dell’arte non la capisci, ma l’arte antica, anche le manifestazioni più romaniche, hanno ancora un messaggio e trasmettono cose che forse un Kandinsky, per tutte le cose spirituali che vuole dirci di essere, non riesce a trasmettere”.

¿Cómo definirías, teniendo en cuenta todo lo que me acabas de explicar, el arte urbano?

“Non mi lasciano uscire per strada”, ride.

Cosa vuol dire che non ti lasciano uscire per strada?

“È un modo di dire.”

Cosa succederebbe se Andia uscisse per strada?

“Brucerei”. Ride.

¿Serías una especie de Banksy que sería aceptado pero rechazado a la vez artista vándalo?

“Amico, le cose stanno andando così, sì”.

Ti identifichi con l’arte di protesta?

“Sì, fondamentalmente questi quadri a cui sto lavorando ora, anche se sono quadri vecchi, sono un ritorno ai problemi attuali; la pandemia, i problemi di genere, l’intolleranza… sono tutto… e altro che ho in programma e che si vedrà di più in futuro”.

Che cosa ti disturba maggiormente e ti spinge a realizzare quest’arte di protesta?

“Beh, forse la società stessa, non è vero, per vedere che ci sono cose che… che c’è molta ipocrisia, non è vero, per cercare di svelare un po’ di quei veli dietro cui ci si nasconde?”

Abbiamo parlato di pittura, ma quali altre tecniche ti piace utilizzare per esprimerti?

“Qualsiasi cosa nell’ambito delle arti plastiche anche… tutto è espressione, anche un gesto, non è vero? Ma soprattutto il mio lavoro è la pittura, l’incisione… Mi piace molto l’incisione, le incisioni sono quasi più riconosciute di… Ho avuto più occasioni di esporre incisioni che quadri, ma mi considero soprattutto un pittore, e poi le tecniche a penna e a matita, la scultura, il pastello, l’acquerello, sono quelle che tocco un po’. Ma naturalmente nell’ambito dell’incisione mi piacciono di più le tecniche tradizionali dell’inchiostro ad acqua, del bulino, della mezza tinta, sto lavorando ora è tutto un dolce mordente senza acidi. Berceau plus plancha luces è una tecnica raramente utilizzata ma interessante. Recentemente ho dovuto prendere spunto dai libri del XIV Manuel de Rueda, dalla sua facina del milleseicento e qualcosa e stiamo prendendo spunto da qui. Poi la critica della società, l’Europa ha la fortuna di passare attraverso crolli, crisi e tragedie, ma poi c’è sempre una rinascita, no? Quella fenice che risorge dalle ceneri e l’arte deve svolgere il ruolo di ritornare forse a principi e valori che sono stati un po’ dimenticati ma che possono portarci di nuovo avanti.”

Quali sono i risultati più importanti della tua carriera artistica?

“Quest’anno abbiamo fatto mostre a Teruel, a Saragozza, abbiamo dipinto quadri per conventi, municipi, quello che un pittore tradizionale ha fatto, non come pittore da galleria ma come… pittore su commissione, quasi quasi, giusto? più che… questo non significa che non ci sia stata una mia produzione indipendente che forse non ha potuto essere mostrata così tanto”.

Quindi, le commissioni sono più di quelle opere che puoi creare in modo totalmente libero? O è questa libertà artistica che sei riuscito a ricavare?

“Una cosa, diciamo, mantiene l’altra. Forse è questo… per fare incisioni, l’investimento in tutto… beh, le carte, gli inchiostri, le lastre sono così una cosa sostiene l’altra. Naturalmente dipingevo solo ciò che mi piaceva, ma nel mondo in cui viviamo bisogna anche adattarsi al mercato, no? Alla fine non è neanche male. Chi fa bene, in fondo soddisfa un bisogno. E anche il bisogno di arte, anche se per come stanno le cose è normale che non si investa come in altri tempi”.

Quali sono i colori preferiti con cui ti esprimi oggi? So che forse in momenti diversi della tua vita hai usato altri toni, ma oggi….

“L’oltremare è il colore che mi piace di più. Il vecchio lapislazzuli. Sì, è un… beh, è un colore che ha una storia, si è perso in Europa durante… dal Rinascimento fino al Settecento, quando è uscito un sostituto chimico, non so come si chiama… sintetico, no? Hanno sintetizzato il colore… ma ha una profondità che nessun altro colore ha… è come un colore riflettente”.

E cosa dipingeresti oggi con quel colore?

“Lo uso abbastanza, succede che spesso lo mescolo con altri colori, ma è presente in tutti i quadri, per esempio il blu del panno che tiene in mano, anche se ha altri colori, altri blu… credo che abbia anche il blu di Prussia… ma mi piacciono anche i toni più smorzati come quelli ocra delle stampe seppia… non so, sono anche un po’ daltonico.”

E infine, cosa esprimete oggi?

“È quasi più… anche se i quadri hanno un’intenzione, è un… diciamo un processo di apprendimento, è quello che dicevo prima che i primi quadri mancavano di tecnica, ma adesso con la tecnica, imparando un po’ da pittori come Rembrandt, Dürer, Caravaggio e poi, diciamo, conoscendo i materiali, lavorandoli, poi perfezionando la tecnica, dopo di che è quando vado a lavorare sulle idee che sono veramente mie e che ho pensato in schizzi, in appunti per… per parecchio tempo. Prendo appunti perché altrimenti dimentico le cose… forse… in questo momento avrei pensato ad altre due o tre mostre, la testa va prima, non si dipinge sempre la stessa cosa… l’astrazione, in un’altra torno al classico ma alla fine c’è un’idea comune”.

Bohémien, ribelle, anticonformista… un artista versatile, modesto e aperto che ha innumerevoli opportunità che non abbiamo ancora visto. Non sappiamo dove lo vedremo la prossima volta, quindi se prestate attenzione, chi lo sa? La prossima città potrebbe essere la vostra. Noi di G13Mag ci auguriamo che veniate presto a trovarci al club per lasciare il vostro segno.

G13 è un club privato di consumatori di cannabis con sede a Barcellona e una piattaforma multidisciplinare che sviluppa e produce diverse attività legate principalmente alla cultura urbana, alla musica e all’arte.