G13 conmemora el 50 aniversario del hip hop con un concierto en el Bronx

    Birthplace of hip hop, 50th anniversary of hip hop
    Lo que conocemos como cultura Hip hop y música rap nació hace hoy 50 años en un proyecto de viviendas del Bronx como éste.

    La revista G13 explora los humildes comienzos del hip hop

    Los 50 aniversarios son importantes, así que tiene sentido que el 50 aniversario de la primera fiesta del hip hop se celebre este año en un lugar mucho más famoso: el estadio de los Yankees. El 11 de agosto de 2023 se cumplirá el 50 aniversario de DJ. Kool Herc y su hermana organizaron una fiesta en la sala de recreo de su proyecto de viviendas en el 1520 de Sedgwick Avenue, en el Bronx

    La fiesta se celebró en un contexto de años de abandono público de la ciudad, por parte del estado y el gobierno federal, que dejó los proyectos de viviendas de Nueva York en un estado casi distópico. Había muy pocas instalaciones públicas que constituyeran espacios seguros para que los jóvenes se divirtieran, así que ellos crearon su propia diversión. Herc y su hermana alquilaron la sala de recreo y organizaron una fiesta en la que ambos pinchaban y diferentes personas se turnaban, como maestros de ceremonias.

    Un nuevo sonido para una nueva generación

    La leyenda del hip hop, RUN-DMC, sin su miembro fundador Jam Master Jay

    Estos maestros de ceremonias acabarían siendo conocidos como MC’s y, junto con el DJ que pinchaba discos, los asistentes a la fiesta sabían que estaba ocurriendo algo especial. Con el tiempo, la fiesta se extendió a la calle y se convirtió en una gigantesca fiesta de barrio que se extendió por todo el proyecto de viviendas. Nadie sabía que esa misma noche habían nacido varias tradiciones nuevas que se convirtieron en el pilar de la cultura hip hop. 

    Los DJ empezaron a comprar máquinas mezcladoras y, en lugar de limitarse a poner discos, creaban música nueva cortando y combinando los discos en los tocadiscos. Lo que vino después fue un sonido totalmente nuevo. Los chavales, sin bandas ni instrumentos musicales, empezaron a hacer música con cualquier herramienta a su alcance. Incluso existía un arte conocido como «beatboxing», en el que una persona creaba diferentes ritmos y compases cambiando la inflexión y el tono de su voz. 

    La moda de los DJ que organizaban fiestas en los parques de los barrios o en espacios públicos se extendió como la pólvora por toda la ciudad de Nueva York. No pasó mucho tiempo antes de que hubiera equipos de DJ de los cinco distritos de Nueva York que competían ferozmente entre sí por el orgullo local. Hasta ese momento, el término «rap» era un término general que se refería a lo bien que un individuo podía hablar por sí mismo. Así, la nueva forma de arte de los MC’s rimando al son de la música de los DJ’s se conoció como música rap.

    El hip hop se nacionaliza

    Pero lo que hizo único al rap fue que, a pesar de ser una nueva forma de arte, tenía su propia cultura y tradiciones. El rap se convirtió rápidamente en la música de fondo tanto de los bailarines de breakdance como de los grafiteros, y ambos exportaron la música rap allá donde iban. Pero hasta ese momento, el mundo fuera de Nueva York sabía muy poco de la cultura hip hop o de la música rap. Todo cambió cuando un grupo conocido como Sugar Hill Gang grabó un disco llamado «Rappers Delight«, que se convirtió en uno de los favoritos de los programas de radio de todo el país. 

    A mediados de los 80, Nueva York era conocida en todo el mundo como la cuna del rap, y esta nueva forma de arte cumplía ya una década. Todo estaba preparado para una explosión, y ésta llegó con varios grupos que se convertirían en leyendas neoyorquinas. Run DMC, también conocidos como los «Kings from Queens», irrumpieron en escena con música producida en parte por un hombre llamado Rick Rubin. Rubin, estudiante universitario por aquel entonces, mezcló las duras rimas de Run DMC con riffs de heavy metal.

    Leyende de hip-hop, LL Cool J en directa.

    Pronto, el hip hop tuvo sus primeras superestrellas. Run DMC irrumpió en el mercado nacional con discos como «King of Rock», «Rock Box» y «My Adidas». Más tarde se convertirían en superestrellas internacionales con su remake de «Walk this Way» junto a Aerosmith. Tras ese éxito llegaron artistas como los Beastie Boys y LL Cool J, que alcanzarían el estrellato. Luego, MC como Big Daddy Kane y el legendario Rakim llevaron el arte de la rima a otro nivel.

    La edad de oro

    Notorious BIG y Tupac fueron leyendas de la época dorada del hip hop.

    El éxito nacional de Run DMC culminó con varias giras de ida y vuelta por todo el país y, de repente, había miles de chavales por toda América trabajando febrilmente para convertirse en los próximos grandes del hip hop. Nadie podía imaginarlo entonces, pero la próxima etapa del hip hop no venía de Nueva York, sino de Los Ángeles. Raperos como Ice-T y NWA adquirieron una enorme notoriedad en la costa oeste con un estilo de rimas increíblemente duro que no hacía prisioneros.

    A principios de la década de 1990, el hip hop estaba a punto de cumplir 20 años y había alcanzado su madurez como forma artística. Esta nueva madurez se expresó en lo que se conoció como «la Edad de Oro» del hip hop. La era comenzó con «Illmatic» de Nas, que es una obra de arte tan grande que ha sido consagrada en la Biblioteca Nacional del Congreso. Pronto le seguirían leyendas como Notorious B.I.G. y Tupac Shakur.

    Leyende de hip hop Nas. Se consideran su disco Illmatic uno de los obres mejores en la historia de rap.

    Otras leyendas, como Wu-Tang Clan, EPMD, Tribe Called Quest, Gangstarr y Common también se darían a conocer durante este periodo. De hecho, la lista de grandes del rap que surgieron durante la edad de oro es demasiado larga para mencionarla.

    La costa oeste y el sur entran en acción

    La leyenda del hip hop de la Costa Oeste, Snoop Doggy-Dog, actúa en directo.

    Mientras tanto, en la costa oeste, Dr. Dre y Ice Cube, dos miembros fundadores de NWA, habían tomado caminos separados y se habían convertido en megaestrellas. Dr. Dre marcó el comienzo de la era dorada del hip hop con «The Chronic» y «Doggystyle» de Snoop Dogg. 

    A estas alturas, el hip hop era ya una música verdaderamente nacional, con grupos como The Geto Boys representando a Houston (Texas) y los inmortales Outkast, que pusieron el hip hop de Atlanta en el mapa para siempre. También hay que mencionar la fuerte contribución de la zona de la bahía de San Francisco, encabezada por leyendas como Too Short, Digital Underground (que dio a Tupac Shakur su primera aparición), Spice 1 y MC Hammer.

    Casi se viene abajo

    A mediados de los 90, el hip hop era un fenómeno mundial en toda regla, con artistas multiplatino como Notorious BIG y Tupac Shakur dominando las ondas radiofónicas y las pantallas de televisión. Por desgracia, estas dos grandes personalidades, que estaban llamadas a continuar la generación dorada del hip hop, se vieron enfrentadas por fuerzas externas. 

    Los celos y las tensiones entre sus respectivas compañías discográficas desembocaron en una peligrosa guerra de rap entre la costa este y la costa oeste, que dividió por regiones a un público de hip hop antaño unificado. Por si esto fuera poco, la «pelea» entre estos dos bandos se convirtió en violencia callejera en la vida real. Finalmente, tanto Tupac Shakur como Notorious BIG fueron asesinados en casos que siguen sin resolverse. 

    El único comentario que G13 hará al respecto es que cuando dos personas de 20 años son asesinadas violentamente, es obvio que muchas personas relacionadas con ambos artistas tomaron decisiones desafortunadas. Si las cosas se hubieran manejado de otra manera, ambos gigantes seguirían vivos. Pero con la llegada del nuevo milenio, sus muertes pusieron fin a la era dorada del hip hop y muchos se preguntaron si la cultura continuaría. 

    El hip hop se globaliza

    Leyendas del hip hop, antiguas y nuevas, llevan la antorcha del rap y lo guían hacia una nueva generación

    Poco duró estel vacío y no pasó mucho tiempo antes de que nuevas leyendas ocuparan el vacío dejado por Tupac y Biggie. Artistas como Drake, L’il Wayne, los Migos y muchos otros portan ahora con orgullo la antorcha que se encendió originalmente hace tantos años en el Bronx. Y lo que es más importante, el hip hop se ha globalizado y ha inspirado a personas de todo el mundo a conocer y participar en la cultura hip hop. 

    Uno de los puntos de parada globales del hip hop es el club G13 de Barcelona, fundado por amantes del hip hop y que sigue presentando este arte en todas sus formas. MC’s de todo el mundo como Rxnde Akotza, Original Juan y Portavoz han bendecido el escenario del club G13 junto con algunos de los mejores talentos emergentes del hip hop americano. 

    El apoyo de lugares como el club G13 significa que el hip hop nunca morirá, porque sigue vivo en los corazones de los socios de G13 y de los creadores de música de todo el mundo.

    El hip hop cierra el círculo

    El hip hop comenzó en la avenida Sedgwick del Bronx, que ha sido rebautizada como Hip Hop Boulevard.

    Hace 50 años, el Bronx de Nueva York era más famoso por ser el hogar de los New York Yankees que por la música hip hop. Desde el nacimiento del hip hop, se le conoce como el «Boogie Down Bronx», y una de sus cuadrillas más famosas, «Boogie Down Productions», lleva hasta hoy el nombre no oficial del barrio. Nadie podía imaginar hace tantos años en el 1520 de Sedgewick que iban a iniciar un movimiento mundial, pero lo hicieron.

    Así que sólo tiene sentido que el hip hop regrese al Boogie Down Bronx para celebrar su 50 cumpleaños y haga un espectáculo en el famoso estadio de los Yankees.  G13 no podrá estar allí para el concierto, pero puedes estar seguro de que el 11 de agosto de 2023 el club G13 estará rockeando el mejor hip hop de todo el mundo y representando la cultura al máximo.

    G13 Club es un círculo privado de consumidores de cannabis con sede en Barcelona y una plataforma multidisciplinar que desarrolla y produce distintas actividades relacionadas principalmente con la cultura urbana, la música y el arte.

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